徐凡说这是一首古诗写的歌曲。
但对于无数的文学家来说，这就是一首经典的长篇古诗。
无论是从诗词的韵律来书哦，还是从平仄说起，这首歌都，不，这首诗的经典程度实在是很难用演员去表达。
一时之间，全场哑然，掌声雷鸣。
歌词里的都内容，仔细聆听，却是能懂其中之意。
夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。
徐凡说这是自己梦中所见，此刻再听，却不由感慨也许这是真的。
还在是因为这古韵之感实在是太过深奥，送人离去知识后，突然挺到深夜，探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向两位琵琶大师学艺。
后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。
于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。
她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。
梦中的徐凡离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触
而整首故事从开始叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物、地点，时间，事件一一作概括的介绍。
再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出
惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”。
一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”。
直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。
但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。
这并不是她在意身份。正像“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。
当众人听到这里的时候掌声早已经响彻现场，无数人疯狂鼓掌，只因为其中的感觉太过深邃。
徐凡用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
简直对他梦境里的姑娘描写历历动人，他未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
徐凡的歌声还在继续，他的古诗自然也没有结束。
......
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
......
连续两句古诗，写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界，再加上歌声里的那种委婉，徐凡更是用上了一段假音以及一段戏腔的感觉，让整首曲子变得让人莫名喜欢。
下意识的就想要深究其中古诗。
简单的四局古诗词，无论是从视觉形象还是听觉形象上去看，同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。
“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好像“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。
徐凡的声音依旧还在继续，并没有停止的意思。
这是一篇叙述诗，相对来说比古词，或者七言绝句来说要长的多，可是听歌的人却没有一个人觉得奇怪，一个个都洗耳恭听，认真无比。
.....
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
.......
当徐凡的声音不断出现，一字一句的唱出来的时候，现场无数人彻底惊呆，目光之中震惊无语。
直到要去落罢，所有人依旧无法从七中走出。
尤其是整首诗实在是太长了，就算是徐凡唱了一遍，前期很多人还能听得出其中意思，可是越听越无法真正的感受到其中音乐气氛。
一时之间，现场突然的安静了下去。
徐凡暂停演唱，因为一曲唱罢。
掌声轰然而来，主持人站在一旁一时之间竟是不知道如何是好。
可就在这时候，从后台走出来两个人，直奔舞台而上。
其中一人便是曾经冒顿文学奖获得者王铁柱，还有一位老人，胡子易错，白发苍苍，此刻走上台的步伐都有些不稳，但是可以看得出他的激动。
王铁柱走上台，看着徐凡久久无言。
他很想说一些夸赞的话语，但实在是不知道如何开口。
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